《paper系列》 2005年
《wall系列》 2007年
Yusuke Kagari不断拍摄的墙图片之中,在神田。
Yusuke Kagari不断拍摄的墙图片之中,在名古屋。
Yusuke Kagari不断拍摄的墙图片之中,在涩谷。
Yusuke Kagari不断拍摄的墙图片之中,在比利时布鲁塞尔的法院。
Yusuke Kagari不断拍摄的墙图片之中,在比利时安特卫普。
采取“墙”的工作坊。
《2.5d》 2010年
Yusuke Kagari称:“想制作的是通过拉锁的开关,在2次元与3次元之间往来的造形。
ROOT.17 Yusuke Kagari / Bag Designer
Profile
1984年出生于大阪
毕业于大阪设计专门学校造型系
2005年设立品牌KAGARI YUSUKE
2005年发表《paper系列》
2007年发表《wall系列》
2010年发表《2.5d》
2011年发表《百年的墙》
2012年发表《废墟的质感》
2013年发表《城市型迷彩》
http://www.yusukekagari.com https://twitter.com/yskyskysk
Interview [K:Yusuke Kagari/ R:ROOT]
“更多的是用手思考,所以我才会说“我是作家”。”
R:从ROOT开设以来,我一直都用日语介绍活跃于中国的创作人。不过,今后我希望也用日语和中文介绍活跃于日本的创作人。然后,你是首位登上ROOT网站的日本创作人。首先我想请问你,你称自己是“包袋作家”(日语叫“かばん(Kaban)作家(Sakka)”。“かばん”是包袋的意思。“作家”除了指写作的人以外,还指制作或创作东西的人。 )而不是“包袋设计师”或者“Bag Designer”。为什么呢?
K: 最关键的理由是,我个人认为“Bag Designer”这说法有点不对,“Bag作家”也不对。那我想应该是“包袋作家”才对。以客观的角度看自己的包袋,至今仍觉得还是不像“Bag Designer”所做的包袋。
R: 那你认为自己并非设计师吗?
K: 对,我觉得自己不是设计师。本来,当初制作包袋的时候,只想着无所界限地为自己制作一个自己想要的包袋而已。就像自己是自己重要的顾客那样。我认为这是不合格的设计师。不过,因为我的目标并不是艺术家,那么应该可以说是“包袋作家”吧。身为作家,想做自己喜欢做的东西,对我来说这是很纯粹的动机。然而,对一般人来说,可以说是动机不纯。
R: 这样的话,购买你的包袋的人会很有限吧。
K: 没错,我想应该会有限的。不过,我感觉购买我的包袋的人以及在意我的包袋的人还是比较多的。在香港也有卖我的包袋的店,购买的人比我所想的多。
R: 让我惊讶的是你制作包袋的时候,只与一名助手两人制作。
K: 是的。所以,我不能大量生产。如果增加人手的话,在量产方面效率会提高,但从别的角度来说,我觉得效率会变差。如果制作的人增至10人或20人的话,在工作室内就有必要订立规则。订立规则的同时,一边管理他们,一边制作自己想做的东西,我觉得这样会不会很难。如果增加人手的话,在经营方面的时间比重会增加,所以我还是很害怕增加人手呢。所以,目前来说,我认为自己制作这样最合理的,尽管今后的事情还不好说。
R: 我还以为制作方面是交给其他的工作人员呢。
K: 如果把制作方面托交给工作人员的话,我会说“我是设计师”。不过,对于我来说,比起用脑思考,更多的是用手思考,所以我才会说“我是作家”。
R: 听说你平时制作的时候,不怎么画设计图。莫非你认为与其画图,不如接触素材,然后一边构想,一边制作,这样的想法吗?
K: 是的。制作新东西的时候,对我来说亲手接触素材后再思考会简单点。按照设计图找素材,事实上是很难的。尤其在没有先例的情况下,更难,实践是最简单的。
R: 比如说,通过触摸素材,感觉上“用这种素材做成三角形状的包袋比较好”或者“四角形状的比较合适”,在实验的同时进行制作,这样的想法吗?
K: 有时也会这样。不过更多的是,在平时收集素材的过程中,在脑海中浮现出隐约的印象。比如,“感觉像部件的钱包”或者“有素材感的手提包”或者“四角形的,但是很鲜艳的背包”等,在脑海中刻画一些原始的想法,然后实际触摸素材,按照脑海里的形象制作出来,这样的情况比较多。
“我觉得包袋与人的集体的空气以及风格稍微离开点距离。”
R: 接下来想听听设立KAGARI YUSUKE之前的故事,当时你读的是大阪专门学校的造型系吧。为什么想到学习造型的呢?
K: 真遗憾没有什么特别的理由呢。哈哈。不过,提到制作东西的话,由于父亲是和纸作家(“和纸”是日本传统的纸),从小就一直很亲近于制作。虽然我并非因为特别的理由就读造型系,记得当时在摄影棚里上摄影课的时候,我很投入地拍摄。仅仅就是摄影棚那种纯白的空间,我就感到很酷。当时,虽然让模特穿上自己准备的衣服后在拍摄,但我还是觉得没有模特的空间更有感觉。哈哈。
R: 你从在专门学校的时候起就开始制作包袋吗?
K: 毕业的时候才开始的。
R: 听说是自学的,对吗?
K: 是的。
R: 为什么当时想制作的不是衣服、鞋与帽子,而是包袋呢?
K: 我至今仍认为,在制作的时候对象是人的话会有点不舒服。怎么说呢,我很在乎对象。比如说,让模特穿上这衣服,模特会不会觉得累,会不会不喜欢等等,我会过多考虑这个以至于无法充分地考虑制作本身呢。如果有人的话,我无法集中于制作的世界。所以,我很早就脱出服装制作。要是制作帽子或鞋的话,由于用途的限制,形状也会有限。不过,这一点包袋的话,比较自由。当然也有限制,但是对我来说感觉相对比较容易。
R: 听说你很喜欢衣服,没想过自己设计和制作衣服吗?
K: 有一个设计与制作衣服的朋友跟我说过:“衣服对风格有很重的责任”。听到他的这句话之后,我觉得“嗯,我很能了解啊”。衣服必须要时尚,也有部分是在集体的空气感中不得不战斗的感觉。因为我一直以来希望离那种感觉远一点,所以对我来说设计与制作衣服是很难。从那种角度来看,我觉得包袋与这种人的集体的空气以及风格稍微离开点距离。包袋既是时尚的同时,也又不是时尚。既是工艺,又不算直接的工艺。虽然有点商品的因素,但也不算是“超”商品。所以,我觉得制作包袋很适合我。
R: 你第一次制作的包袋是什么样子的?
K: 我记得应该是布料做的。与现在制作的完全不一样,用带花纹的布料按照水桶形状缝制的,当时在我认识的朋友的店里面卖。意外地卖得很好。因为当时我仍然是学生,所以每个月才卖三个啊五个啊左右。现在基本上没有留下当时做的包袋了。
R: 你在2005年设立品牌之前就开始卖包袋,那是说一直以来都顺利吗?
K: 不是的。因为我完全靠包袋能够生活是从25、26岁之后吧,而金钱上变得宽裕的才是最近的事呢。与店铺的关系的话,搬到东京后,可能因为运气好,有一个买家很关注我的包袋,最初在东京的原美术馆里的概念店里限期贩卖。之后,在DESIGNTIDE TOKYO与国立新美术馆的商店里贩卖等等,在东京的各个地方有卖的。直至现在,国立新美术馆仍然有卖,对我来说他们可算是长期的合作伙伴了。
“考虑的不仅是思想,而是按照经验制造,我喜欢这种做法。”
R: 换个话题,我猜你应该也对建筑感兴趣,对吧?
K: 是的,就像自然而然地喜欢上的感觉。我在看到建筑的时候,总会想“到底是怎么建成呢?”、“建筑师到底怎样思考的?”。不过,我平时很少到著名的建筑和废墟之类的地方去。在互联网上搜一下,看看有关建筑的信息,这样就满足了。我只知道几个建筑师的名字,著名的废墟也知道得很少。所以,我不算是建筑迷。我对建筑只有恋物癖或者是赶时髦,这种气质吧。
R: 你行走于街头的时候也会在意建筑吗?
K: 会的,我想“居然能造出这样的建筑!”。感觉就像行走在森林的时候,会在意筑得很古怪的生物的巣。我觉得建筑不仅反映的是个人的思想,更多的是无意识地反映大家的思想,使得城市渐渐变成有机体。虽然我也说不清楚,总觉得在建筑中包含着一种作为创作东西的最根源的要素。
R: 你平时看书吗?
K: 只看漫画和小说而已。我很喜欢森博嗣的推理小说。
R: 现在你还在摄影吗?
K: 当然,还在拍。基本上,拍的都是墙。差不多已经有10万张。
R: 听说你最近去了香港。
K: 因为香港有一家卖我包袋的店铺叫我去香港,所以就去玩了。香港,怎么说呢,说是那种有机的感觉吧,整个香港的城市都采用DIY的方式来建造超高层建筑,让我感到很有趣。最近的日本城市设计虽然很漂亮,但我觉得会不会住得不舒服呢。香港这个城市,虽然看起来杂乱,却以让人感觉很舒服的感觉来建设这个城市。某种意义上,好像很随便的样子,却给人感觉很像样子,这很厉害,对吧?但是,造东西就应该从那样开始的。我自己很喜欢那样,考虑的不仅是思想,而是按照经验制造,我喜欢这种做法。
R: 你觉得东京怎样?
K: 我喜欢“押上”等的平民区。那边在经历江户、明治、大正与昭和时代的历史后,混合着各个时代的城市规划,就像混沌在构筑城市的感觉。我很喜欢那种迷宫似的感觉,跟人类大脑很接近的感觉。想建造条理分明的城市,但结果却只是除去噪音而建成而已,不由得让我感到有点不足,我希望很多东西是既复杂又有机的存在。有几位顾客曾经跟我说过:“你的包袋外观很酷,实际上却很有机的”。我听到他们的感想后,感到很高兴。我觉得,自己喜欢的也许不是既尖锐又酷的东西,而是感觉像原始的东西。
R: 你离开大阪差不多9年了,喜欢东京这座城市吗?
K: 很喜欢。
R: 为什么呢?
K: 可能是因为人很多吧……。不是说我喜欢人很多,而是人越多城市越会形成多角度的吧,我很喜欢多角度的这种感觉,喜欢很多东西混合在一起的样子。
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